Gallery COMMON,
"Rhizomed Material"

30 Sep - 5 Nov
Hours: 12:00 – 19:00,
Closed Mon and Tues

MAKI Gallery Omotesando,
"Phantom Emotion"

30 Sep - 8 Nov
Hours: 11:30 – 19:00,
Closed Sun and Mon

積層する空間 ――

Gallery COMMON and MAKI Gallery are pleased to announce the concurrent hosting of two solo exhibitions by Aichi-based artist Keisuke Tada. The artist will present Rhizomed Material at Gallery COMMON and Phantom Emotion at MAKI Gallery, Omotesando, both opening on September 30 (Sat). Collectively featuring more than 100 new paintings, this project marks Tada’s most ambitious presentation yet.
Inspired by his experience traversing fictional virtual worlds, Tada explores the way we perceive time and matter within virtual versus physical space, forcing us to confront the ambiguity of reality in our digital age. Rhizomed Material will present new works from his “trace/dimension” series, while Phantom Emotion will present new works from his “Paintings of incomplete remains” and “Heaven’s Door” series. In the former, what appear to be cracked and deteriorating 17th century landscape paintings are actually paintings that have been artificially aged by the artist, all depicting places and times that do not exist. In the latter, Tada realistically reproduces a historical European gateway using acrylic paint and then attacks the sculpture with an axe, exposing its true composition when the material splinters and the colors within are revealed. The work, which has no function as a door, is a mere illusion, symbolizing the violent desire to go someplace else, and the futility of trying to overcome our physical limitations.
In this way, the works question the very foundations of our world– time, space, matter, and gravity– and how they transform and warp as they travel between virtual and physical dimensions. In this realm of illusion, we are forced to think about what it truly means to exist.
Virtual space–that magical other world we can only access through screens and devices— is a dimension unbound by the laws of physics. We can bypass space and time to enter any virtual space we want at any time we want, and we can create virtual realities in video games and metaverses that can’t exist in our physical world. It seems to be a realm of total freedom that extends into infinity; what at one point we might have called utopia, or heaven.
The great paradox in regards to virtual realities, particularly those of the fantastical sort in video games, is that while they may transcend the limits of our material realities, they are fated to remain physically impossible and forever out of reach. Going back and forth between virtual and physical environments is essentially a metaphysical exercise. Someone who engages in this activity continuously will eventually be confronted with the question: what is reality? And what does it mean to truly exist?
This is the question that motivates Keisuke Tada’s practice, and forms the underlying theme of the works in Rhizomed Material. The exhibition features a continuation of his “trace/dimension” series. The sculptural paintings, which seem to look like glitchy collages of three-dimensional tiles, wooden floorboards, metal drawers, and chains, are in fact made completely of acrylic paint. These mundane items often appear in the CGI worlds that Tada frequents, where, despite the outward appearance of decay in, for example, the rusting chains and splintering panels, they remain immortal, stuck suspended in the eternity of a timeless virtual reality.
“Virtual spaces are constituted differently to the real world, earthbound time and gravity having no impact. Here, it feels as if existence itself is floating. I started making these works out of a desire to express this uncertain way of being that one is unsure whether to describe as existing, or not existing,” says Tada. “Assuming that the "space that extends behind the screen" is infinite, to physicalize an object or image from a virtual space is to transport it into a material, finite world, which will one day decay and disappear. What I want to do is to explore the space between existence and non-existence, so I want my works to be in both a state of life and a state of death– to have aspects of both.”
The title of the exhibition, Rhizomed Material, is a reference to the philosophical term “rhizome” originated by French theorists Gilles Deleuze and Felix Guattari, who used the plant’s structure to represent the concept of nonlinear networks of thought. Unlike hierarchical, tree-like methodologies that existed before, they conceived of things as rhizomatic, with “no beginning or end; always in the middle, between things, interbeing, intermezzo." By forcibly pulling these virtual objects into the physical world, Tada compels us to ruminate on where the root of their existence lies. Perhaps the root is not a single point, but, as Deleuze and Guattari said, a rhizome with no beginning or end; and “true” existence is not a binary of being and not being, but something that is defined by all the liminal, in-between spaces that constitute our interconnected world.

Gallery COMMONとMAKI Galleryはこのたび、愛知県を拠点に活動するアーティスト、多田圭佑の個展を両ギャラリーにて同時開催いたします。9月30日(土)より、Gallery COMMONでは「Rhizomed Material」、MAKI Gallery / 表参道では「Phantom Emotion」を開催いたします。両展合わせて約100点を超える新作のペインティングによって構成されるこのプロジェクトは、多田にとってこれまでで最も大規模な展示となります。
バーチャル空間の体験や特殊造形をはじめとした、仮構世界を横断する経験からインスピレーションを受ける多田は、仮想空間と現実空間における時間と物質の捉え方を探求し、デジタル時代における現実の不確かさに直面する作品を制作します。「Rhizomed Material」では、《trace/dimension》シリーズの新作を展示します。タイルや木製の床板、金属製の引き出しや鎖などがグリッチ状に組み合わさって見える多田の立体的な作品は、実際にはアクリル絵具のみによって作られています。「Phantom Emotion」では、《Paintings of incomplete remains》と《Heaven's Door》シリーズの作品を展示します。前者は、ひび割れ、劣化した17世紀の風景画のように見えますが、実際は多田の手によって人工的に経年加工が施された、存在しない風景と時間を描いた作品です。後者では、ヨーロッパで実際に使用されていた門扉をアクリル絵の具でリアリスティックに再現し、それを斧で攻撃することで、成形色である色が露出し、ドアの絵の具としての組成暴きます。扉としての機能をもたないこの作品は、単なる幻影であり、その先を望む欲望と暴力、そして私たちの物理的な限界を越えようとすることの無益さを象徴しています。
バーチャル空間ーー私たちがスクリーンやデバイスを通してしかアクセスできない別世界ーーは、物理法則から自由な次元です。私たちは空間と時間を迂回して、いつでも好きな時に好きなバーチャル空間に入ることができます。また、ビデオゲームやメタバースの中では、物理的な世界には存在しえない仮想現実を作り出すこともできます。それは、かつてユートピアや天国と呼ばれたような、無限に広がる完全な自由の領域のようにも思われます。 仮想現実、特にビデオゲームに見られるような空想的なそれに関する大きなパラドックスは、その世界の中では物質的な現実の限界を超越することはできても、実世界においては物理的に不可能で、永遠に手の届かない存在であり続ける運命にあるということです。バーチャルな環境とフィジカルな環境を行き来することは、本質的には形而上学的な行為であると言えます。このような実践を続けていると、やがて「現実とは何か?そして、存在するとはどういうことなのか?」という問いに向き合わざるをえなくなるでしょう。
こうした問いが多田圭佑の実践の原動力であり、「Rhizomed Material」の作品の根底にあるテーマです。本展では、多田の「trace/dimension」シリーズの続編が展示されます。タイルや木製の床板、金属製の引き出しや鎖などがグリッチ状に組み合わさって見える多田の立体的な作品は、実際にはアクリル絵具のみによって作られています。これらのありふれたモノたちは、多田が頻繁に訪れるCGIの世界にしばしば登場します。そこでは、たとえば錆びた鎖や割れたパネルなど、外見上は朽ち果てているように見えるにもかかわらず、それらは不滅のままであり、時間を超越した仮想現実の永遠の中に宙吊りにされたままとなっています。
「バーチャル空間、実世界とは違う組成で作られたものであることは言うまでもない。そしてこの世界は地球の重力や時間の影響を受けないのだ。 そこでは、存在することそのものが浮遊しているかのように感じられる。 この存在していると言うべきか、していないと言うべきか、その不確かなあり方を表現したいと思い制作し始めた作品だ。 」と多田は述べています。「『画面の奥に広がる空間』を無限と仮定すると、バーチャル空間上のものやイメージをフィジカル化するのは、物質的有限の世界へ変換することになりますので、いつかは朽ちて無くなるでしょう。私のやりたいことは、端的に言ってしまうと存在、非存在のあわいを探ることなので、私の作品は生の状態、死の状態、両方の側面を持っている状態にしたいと思っているのです。」 本展のタイトル「Rhizomed Material」は、フランスの理論家ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリが提唱した哲学用語「リゾーム(根茎)」にちなんだものです。彼らは植物の構造を用いて、非線形的なネットワーク型の思考の概念を提示しました。それ以前に考えられていた階層的でツリー型の方法論とは異なり、彼らは物事を根茎のように、「始まりも終点もない、いつも中間、もののあいだ、存在のあいだ、間奏曲 intermezzo なのだ」と捉えていたのです。仮想現実内に存在するモノを物理的な世界に無理やり引きずり込むことで、多田はその存在の根源がどこにあるのかを私たちに反芻させます。おそらくその根はある一点ではなく、ドゥルーズとガタリが言うように、始まりも終わりもない根茎なのでしょう。そして「真の」存在とは、「ある」「ない」の二元論ではなく、私たちの相互に絡まり合った世界を構成するすべての境界、中間的な空間によって定義されるものなのかもしれません。